Premios Oscar: los mejores discursos de todos los tiempos

La ceremonia de entrega de los Premios Oscar es, sin duda, la noche más prestigiosa de Hollywood. No sólo celebran la excelencia cinematográfica, sino que también proporcionan una plataforma para que los artistas compartan sus emociones, su gratitud y, en ocasiones, sus convicciones activistas. A lo largo de los años, el escenario de los Premios de la Academia (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) ha sido testigo de discursos que han conmovido al público, provocado risas y dejado una huella indeleble en la cultura popular. En este artículo, repasamos algunos de los mejores discursos de los Oscar de todos los tiempos.

Hattie McDaniel, Mejor Actriz de Reparto por "Lo que el viento se llevó" (1940)

En 1940, Hattie McDaniel hizo historia al convertirse en la primera mujer afroamericana en ganar un premio Oscar por su papel como Mammy en la película "Lo que el viento se llevó" ("Gone with the Wind"). Su victoria no solo representó un logro personal, sino también un símbolo de esperanza y determinación en una época de profunda segregación racial en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, McDaniel enfrentó numerosos desafíos, desde la discriminación hasta las limitaciones de roles para actores de color. Sin embargo, su excepcional talento y su perseverancia inquebrantable desafiaron convenciones y abrieron puertas para futuros artistas de color en la industria del entretenimiento. En su discurso de aceptación del premio, McDaniel expresó gratitud por el reconocimiento y confrontó directamente las injusticias raciales de la época, afirmando:

"It has made me feel very, very humble and I shall always hold it as a beacon for anything I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry."

Sidney Poitier, Mejor Actor por "Los lirios del valle" (1964)

En 1964, Sidney Poitier ganó el premio Oscar al Mejor Actor por su papel en "Los lirios del valle" ("Lilies of the Field"), dirigida por Ralph Nelson. Esta fue una película significativa en la historia del cine, ya que Poitier se convirtió en el primer actor afroamericano en ganar el premio en la categoría de Mejor Actor. Su actuación como Homer Smith, un obrero que ayuda a unas monjas en Arizona, fue aclamada tanto por la crítica como por el público, y ayudó a romper barreras en la industria cinematográfica de Hollywood. El discurso de aceptación de Sidney Poitier resonó en todo el mundo: 

“Because it is a long journey to this moment, I am naturally indebted to countless numbers of people.”

Marlon Brando, Mejor Actor por “El Padrino” (1973)

Marlon Brando, quien recibió el premio al Mejor Actor en 1973 por su inolvidable interpretación de Don Vito Corleone en "El Padrino" ("The Godfather"), protagonizó un acto de protesta que resonó en toda la ceremonia de los Premios de la Academia. En lugar de aceptar personalmente el premio, envió a la activista nativa americana Sacheen Littlefeather para expresar su rechazo hacia la representación desfavorable de los nativos americanos en la industria del entretenimiento y en solidaridad con el movimiento de ocupación de Wounded Knee:

"My name is Sacheen Littlefeather. I'm Apache and I am president of the National Native American Affirmative Image Committee. I'm representing Marlon Brando this evening and he has asked me to tell you in a very long speech, which I cannot share with you presently because of time but I will be glad to share with the press afterwards, that he very regretfully cannot accept this very generous award. And the reasons for this being are the treatment of American Indians today by the film industry – excuse me – and on television in movie reruns, and also with recent happenings at Wounded Knee. I beg at this time that I have not intruded upon this evening and that we will in the future, our hearts and our understandings will meet with love and generosity. Thank you on behalf of Marlon Brando."

Este gesto provocador generó un debate relevante sobre la representación y los derechos de los nativos americanos, dejando una marca indeleble en Hollywood y más allá.

Sally Field, Mejor Actriz por “En un lugar del corazón" (1985)

En la ceremonia de los premios Oscar de 1985, Sally Field se llevó a casa el premio a Mejor Actriz por su destacada actuación en "En un lugar del corazón" ("Places in the Heart"). El discurso de Sally Field en los premios Oscar expresó su sorpresa y agradecimiento:

"I haven't had an orthodox career and I've wanted more than anything to have your respect. The first time I didn't feel it, but this time I feel it. And I can't deny the fact that you like me. Right now, you like me! Thank you."

Este momento resaltó su autenticidad y conexión genuina con el público, convirtiéndose en un símbolo de sinceridad en la industria cinematográfica de Hollywood.

Roberto Benigni, Mejor Actor y Mejor Película Extranjera por “La vida es bella” (1999)

Roberto Benigni se llevó a casa el premio Oscar al Mejor Actor en 1999 por su conmovedora actuación en la película "La Vida es Bella" ("La vita è bella"). Además, la película obtuvo el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera, y Benigni también fue nominado al premio al Mejor Director.

Durante su emotivo discurso de aceptación, Benigni exhibió una euforia desbordante al saltar entre los asientos y subir al escenario para expresar su gratitud y alegría. La energía contagiosa y el característico sentido del humor de Benigni lo convirtieron en uno de los momentos más memorables en la historia de los premios.

Halle Berry, Mejor Actriz por "Monster's Ball" (2002)

Halle Berry hizo historia en los Oscar del 2002 al convertirse en la primera mujer afroamericana en ganar el premio a la Mejor Actriz por su papel en "Monster's Ball". Su emotivo discurso de agradecimiento reconoció a quienes allanaron el camino para ella, como Dorothy Dandridge y Lena Horne, inspirando a futuras generaciones de artistas de color:

"This moment is so much bigger than me. This moment is for Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. It's for the women that stand beside me, Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. And it's for every nameless, faceless woman of color that now has a chance because this door tonight has been opened."

Su victoria destacó la importancia de la representación y la diversidad en la industria cinematográfica, y generó conversaciones sobre raza, identidad y equidad en Hollywood. 

Lupita Nyong'o, Mejor Actriz de Reparto por "12 años de esclavitud" (2014)

En un discurso potente y conmovedor, Lupita Nyong'o, galardonada con el premio Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en "12 años de esclavitud" ("Twelve Years a Slave"), destacó la importancia de la representación y la aceptación de la diversidad en la industria del entretenimiento. Su discurso resonó en un momento en que las conversaciones sobre inclusión e igualdad estaban el centro de atención, y su mensaje de empoderamiento sigue siendo relevante en la lucha por la equidad en Hollywood.

Una de las frases más recordadas de Lupita Nyong'o durante la ceremonia de los Oscar de 2014 fue: "No importa de dónde vengas, tu sueño es válido".

Leonardo DiCaprio, Mejor Actor por "el renacido" (2016)

Tras años de destacadas interpretaciones y numerosas nominaciones, Leonardo DiCaprio finalmente logró asegurar su tan ansiado Oscar al Mejor Actor en 2016 por su papel en "El Renacido ("The Revenant"). Sin embargo, su discurso de aceptación fue mucho más que un simple agradecimiento; se convirtió en un llamado a la acción urgente para abordar el cambio climático.

DiCaprio aprovechó la oportunidad para resaltar la importancia de proteger el medio ambiente, instando a la audiencia y a los líderes mundiales a tomar medidas concretas para hacer frente a este desafío global: 

“Climate change is real. It is happening right now. It’s the most urgent threat facing our entire species and we need to work collectively together and stop procrastinating.”

Frances McDormand, Mejor Actriz en "Tres anuncios por un crimen" (2018)

En 2018, Frances McDormand ganó el premio a la Mejor Actriz por su impactante actuación en "Tres anuncios por un crimen" ("Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"). Durante su discurso de aceptación, no solo celebró el reconocimiento a su trabajo, sino que también resaltó un tema crucial: la urgencia de incorporar más voces femeninas en la industria cinematográfica.

Con fervor, instó a todos los presentes a no solo considerar proyectos liderados por mujeres, sino también a brindarles el apoyo y los recursos necesarios para que puedan desarrollarse y prosperar en un entorno a menudo dominado por hombres. Frances McDormand cerró su discurso con las palabras: “I have two words for you: inclusion rider.”

* Un inclusion rider es una cláusula contractual que los actores pueden exigir para garantizar la diversidad en el elenco y el equipo de producción de una película.

Bong Joon-ho, Mejor película y mejor Director por “Parásito” (2020)

Bong Joon-ho ganó dos premios por "Parásitos" ("Parasite") en la 92ª edición de los Premios Oscar, que tuvo lugar en 2020. El director de la película hizo historia al ver su oscura sátira social convertirse en la primera película en un idioma diferente al inglés en ganar el codiciado premio a la Mejor Película.

Al aceptar el premio al Mejor Director, expresó su gratitud a través de un intérprete, extendiendo un sincero agradecimiento a los cineastas que allanaron el camino para él, con un reconocimiento especial a su colega nominado Martin Scorsese. Para añadir un toque de humor, concluyó su discurso en inglés prometiendo "beber hasta la mañana siguiente", sumándose así a la atmósfera festiva y de celebración que caracterizaba la ceremonia.

Estos son solo algunos ejemplos de discursos que han dejado una huella duradera en la historia de los Oscar, demostrando el poder de las palabras para inspirar, concienciar y provocar cambios significativos en la industria del entretenimiento. ¿Y tú, recuerdas alguno que te haya impactado especialmente? ¡Compártelo con nosotros!